《Memories Of Our Our DIGIMON FRONTIER》制作人关弘美访谈
本访谈出自数码兽最前线DVD-BOX中作为特典的小册子《Memories of Our DIGIMON FRONTIER》。采访了数码兽系列主创人员里中心般的人物——关弘美制作人。
关于贝泽先生与富田先生
贝泽幸男先生接着前作担任了导演。
关：数码兽系列基本在前一年的7月、8月就开始策划下一年的作品了，贝泽先生是从《最前线》最初商量开始就来的。不过策划开始的时候是《驯兽师》[1] 作业最忙的时期呢（笑）。回头一看《驯兽师》时的贝泽先生，为了思考数码兽到底是什么制作出自己的数码兽，有时候也会进行很多尝试。贝泽先生在《驯兽师》剧组商量的演讲上讲过这样的话：「制作这部作品经过1年，感觉自己也能成为数码兽驯兽师了」，就内容来说也是非常好的演讲。所以在《驯兽师》1年后的《最前线》，应该是非常发挥出了贝泽先生特点的作品了。贝泽先生拥有非常原始的感性，对于创造世界观也有擅长的地方，某种意义上来说能创造出谁都无法模仿的作品，尤其是按道理构建世界观的人无法模仿的。
剧本统筹是初次挑战数码兽的富田祐弘先生。
关：委托《驯兽师》剧本统筹的小中先生 [2]在《不可思议魔法药店》的时候跟贝泽先生共事过。富田先生也在《仙魔大战》[3]中和贝泽先生一起干过。我本身这次是第一次和富田先生一起工作。以前好几次说过下次一起工作，却总是难以实现。其实第一年的《大冒险》时也喊了他，但那个时候富田先生已经有很多其他工作了，就没法实现 [4]。
富田先生所写的作品魅力在何处？
关：富田先生是很会写原创作品的人。还有，在和贝泽先生一起做的《仙魔大战》中给我的印象也很深刻。登场人物多设定又复杂，却整理得井井有条。7个8个登场人物同时活跃的故事都总结得很好，故事也构成得很有趣，于是想让他一定要到数码兽来了。还有老手的话，就会看过各种被称为名作的电影，比如说「想做成大饭店形式 [5]的作品」，他就立马能明白我想说什么、我的意图是什么。在这些方面，一起工作也很轻松。
关于故事的舞台设定
想与前作在什么部分上增加变化？
关：《驯兽师》的时候基本以现实世界为舞台，数码兽们跑到现实世界，而下一部作品就想让孩子们去数码世界了。在这点上或许跟第1年的《大冒险》很相似，被伟大意识引导踏上旅程这点也是。但是，这部作品并不是《大冒险》的时候那样某种意义上被强行带去，而想有孩子们自己的意思去数码世界。《大冒险》来说，小时候看到数码兽在半夜战斗的孩子们当中被选中的几人 [6]去了数码世界对吧。这样就有种不是自己选择而是被选择的感觉，也有只是碰巧住在光丘边上的偶然性（笑）。不过《最前线》来说，就更多了些孩子的意识。有很多孩子被座天使兽引导，但并不是全部的人都从涩谷的终点站乘上机车兽出发了 [7]。拓也他们乘上同一辆列车（机车兽）出发乍一看也是偶然，但实际上是自己选择的。就像这样，在创作剧本的时候也跟贝泽先生和富田先生说了，想要更重视孩子们自己去选择道路。
想表达自己选择的重要性
的确，拓也他们也可以选择不参加冒险。
关：是啊。不过，我想选择最初参加的选项，那就是孩子特有的无自觉的选择。手机接到的邮件一下就问自己要不要参加 [8]，我想会去参加本身就很孩子气。一般，大人看到就会觉得奇怪吧？一般会觉得要是选了参加，就会收到写着巨额钱款的账单，绝对不会选的（笑）。但是孩子在游戏中觉得有趣，被问到是否参加都是自由地，那就会不多想而去参加了。小孩的时候就是这样，并不是选择的感觉，而是虽然没有意识到但不经意间自己做出了选择。年轻的时候有无数种选择，因此能无自觉地就去选择吧。但是长大成人之后，就能挺清楚地自觉到这种类似人生的岔路了，就算不喜欢选择的道路也变得很窄了，选择的时候就会考虑很多东西（笑）。
但是，随着故事进展，拓也他们也有意识地进行选择了。
关：第22集拓也孤身一人回到人类世界时，如果之前数码世界的冒险让他害怕，已经受够了，那一般会想「太好了只有自己得救」。但是拓也想到不能只有自己一人回来，还有同伴在等着自己，带着自觉再次回到了数码世界。而这次就是无法逃避也无法隐藏的选择了。不是偶然也不是无自觉，而是自己清楚地选择了回到数码世界。这个选择是很重要的，想要仔细地描绘出来。当时还是小学5年级左右 [9]的话，或许就是父母说什么都不深思走上被选好的道路的时期，但总有一天必须自己选择的时期会到来，到那时候选择哪个就非常重要了。自己的选择是这部作品很大的要素，也是我想要描绘的。
对孩子们来说数码兽的存在是？
人类和数码兽的关系性也跟之前的作品相差甚远啊。
关：数码兽和孩子作为搭档的关系更踏出一步，孩子们直接成为数码兽，万代问我这意见如何。最初我对人类和怪兽合体有若干违和感，但想到进化场景能表现出与之前不同的人类与数码兽的一体感，在画面上也能除旧布新。
孩子自己成为数码兽，可以说是比搭档更浓厚的关系性呢。
关：制作《最前线》的时候，感觉那一年就是在思考怪兽对于孩子来说到底是怎样的存在。数码兽真的有好多种类，《大冒险》开始的时候已经将近300种，《最前线》完结的时候已经有600种以上了。但孩子们真的把数码兽的名字记得很清楚。就连制作动画的我们都没法一下子说出来的名字都能全部记住。就跟《咯咯咯的鬼太郎》的妖怪和《奥特曼》的怪兽一样，就像记幼儿园朋友的名字一样。在思考这是为什么的时候我就发现了。比如说，只把有大人体型的人类当人的话，（和大人体型不同的）孩子就是异形的存在。而从孩子们看来，在对大人来说是异形存在的意义上，怪兽妖怪和自己就是居住在同一世界的生物。因为是同一世界的生物，所以能像记普通朋友的名字那样记住。所以人类变成数码兽的设定对孩子来说肯定也没有抵抗感，就想到了这里。小时候，不管要变身多少次奥特曼都行。但是，成了大人只要不Cosplay就无法变身成别的东西了（笑）。我想差别就在这里。这么一想，我心中的违和感也就消除掉了。
各种制作人员扩大的作品世界
作品世界设定和故事的展开等，在最初的阶段就完全做好了吗？
关：一直就不是完全做好的。制作人和导演和剧本统筹有非常密致的商量所以对作品的理解程度是最深的，但三颗脑袋思考还是有极限的。也可能思考的宽度会变窄。但其他写手（编剧）加入其他视角就会扩大世界。所以稍微空出一些间隙放得宽松一些对作品更有利。比如说，玩具之国的故事和小学的故事 [10]那样写出仅由可爱系的角色凝聚起来的故事。认为这部作品是动作片，那就总是要战斗了，不过写手提出这种故事我们觉得可行之后，又有另一位写手说「那我也能写这种故事」作品就不断扩大了。因此能成为不让观众厌倦的作品，总是能装下新成为粉丝的人的盘子也就变大了。
作为制作人回顾数码兽
请告诉我们《最前线》全50集中印象尤其深刻的一集。
关：第1集吧。我们（东映动画）的作品中有部叫《银河铁道999》[11]的名作（笑），那部作品的制作人而且当时是部长的高见义雄先生狠狠地表扬了车站跑出机车兽的那个地方，他说「松本零士先生在《银河铁道999》时追求的就是这个」。我想是指列车出发镜头的画面或旅行的形象，不过非常高兴。而且，为了和拓也回来的第22集和大结局呼应，什么时候从自由丘出发会在这个时间到达涩谷 [12]也做得很仔细，我印象深刻。
回顾《最前线》，感觉是怎样的作品？
关：感觉现实世界和数码世界，在第4年达到了最棒的磨合。旅行前的现实世界和数码世界，还有又回到现实世界时的连接就动画来说也做得很好。感觉在美术的世界中体现出了统一感。
那么数码兽系列四部曲对于关女士来说是怎样的作品？
关：四作一起回顾……总结起来，我一点都搞不懂（笑）。虽然能以数码兽这系列名总括起来，但每一部都是不同的登场人物，不同的设定，感觉四作品各自都是独立的，某种意义上或许是数码兽的优点。这作品让我感觉到，只要有数码怪兽和人类的组合，以什么形式都能做。
请给数码兽粉丝及DVD-BOX的购入者留言吧。
关：喜欢哪个系列，中意哪个角色或怪兽每个人都有自己的想法。但每一部作品都有要走向某个地方的选择，必定有孩子们进行什么选择的描写。从《大冒险》到《最前线》四部作品共通的地方就是这个。所以不管是喜欢数码兽的人，还是购入这DVD-BOX的用户，希望不仅看了作品开心，而且在今后的人生中面临选择时也能用到这作品。小时候是无自觉地选择的时期，那没有办法，但渐渐地就必须有自觉地去选择了。希望能成为那种时候能够重新观看的作品。
注释 References
- 《数码兽驯兽师》，2001年4月到2002年3月放映的系列第三部。就像意为「操纵者」的「驯兽师」一词所显示的那样，就是主角们通过数码器和卡片辅佐数码兽共同作战的设定。制作人当然还是关弘美女士。贝泽幸男先生在这部作品第一次负责数码兽作品的导演。剧本统筹是小中千昭先生。
- 小中千昭，编剧。在数码兽系列中除了《数码兽驯兽师》的剧本统筹，还负责了《数码兽大冒险02》第13集「达贡兽的呼唤」剧本。其他代表作还有《serial experiments lain》、《不可思议魔法药店》等。而且不止动画，也参与《奥特曼盖亚》、《黑暗法师〜眼〜》等真人作品的剧本统筹和剧本等。
- 1997年10月到1989年4月放映的东映动画制作的电视动画《仙魔大战》。以LOTTE发售的畅销作「仙魔大战巧克力」及「仙魔大战 恶魔vs天使贴纸」的角色和设定为题材制作。导演贝泽幸男先生、剧本统筹富田祐弘先生这对组合继续在1989年4月到1990年8月放映的续篇《新仙魔大战》合作。
- 关于这时的经过，在之前富田祐弘的访谈中有以下的留言。「《数码兽大冒险》的时候，在得到关女士通知的4、5天前，被东映动画的东（伊里弥）制作人委托了《神风怪盗贞德》的剧本统筹，于是日程安排上就死心了。所以，第四作又被关女士委托时我很高兴」。
- 大饭店形式，电影用语之一。在某个特定的舞台配置复数的主要人物，平行描写各自故事的构成。语源是1932年公开的电影《大饭店》。因为这部作品的轰动，好莱坞众多大明星竞演的「大饭店形式」电影成为了热潮。根据关女士说，《最前线》以数码世界为舞台描写多个登场人物，是广义的大饭店形式。
- 被选中的几人指第1作《数码兽大冒险》第1集去夏令营的主角八神太一等七个孩子，被极光的裂缝飞来的谜之光带到了异世界数码世界。设定上他们是在4年前的晚上目击到突然出现在东京光丘的两只数码兽（暴龙兽和鹦鹉兽）激斗的孩子们当中被选中的，在作品中称为「被选中的孩子们」。
- 并不是全部的人都从涩谷的终点站乘上机车兽出发，看第1集「传说的斗士！炎之阿耆尼兽」描写的旅行场面，就能知道有很多孩子跟拓也他们同样接到邮件来到涩谷站地下的终点站，但没有搭上机车兽而留在月台。而且，根据剧本统筹富田先生所讲，虽然作品中没有直接描写，不过设定上还有孩子接到邮件却连车站都没来。
- 第1集「传说的斗士！炎之阿耆尼兽」描写的场面。拓也读了手机突然收到的邮件「要开始吗？不吗？」，虽然说着「这啥玩意？」却还是毫不犹豫地选择了开始。接着被听到的声音「决定你未来的游戏开始了」引导，完全根据邮件指示跳上机车兽出发去数码世界冒险。
- 关女士担任制作人的数码兽系列四部作品全部把主要受众设定为小学5年级。因此《最前线》主要角色的年龄设定中，拓也、辉二、泉、辉一四人是5年级，纯平是6年级，友树是3年级。前作《驯兽师》结果上成了面向比5年级更高一些内容的作品，因此《最前线》是重新以5年级为目标制作作品。
- 玩具之国的故事，拓也和辉二去玩具之国玩具镇救出被恶门左卫兽拐走的友树的第7集「浮在空中的城市！玩具亚古兽的玩具之国」；小学的故事，泉、纯平、波高兽、寝寝兽造访数码兽小学的第8集「拯救大家！进化吧犄角兽」。并没有什么战斗场景的第8集，在全50集中可以说是异色的作品。负责第7集、第8集剧本的都是吉田玲子女士。
- 《银河铁道999》，科幻漫画家松本零士老师的代表作之一。东映动画制作的电视动画从1978年9月放映到1981年3月全113集。另外，1979年公开的《银河铁道999（The Galaxy Express 999）》和1981年公开的《再见银河铁道999：仙女座终点站》两部剧场版也大火，高见义雄先生担任剧场版制作人。
- 第1集「传说的斗士！炎之阿耆尼兽」前半部分中，拓也急忙赶往涩谷站地下的终点站，同时到处有时钟的时刻显示，富有紧迫感的场景接连不断。此外，拓也在东急东横线的自由之丘站17时45分出发，搭上18时00分发的机车兽踏上旅程，关于这个时间推进，「让电车狂吐槽也不会有问题」（关女士），已经被计算设定得详细周密。