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INTERVIEW名人访谈

《数码兽大冒险祭2015场刊》关弘美访谈

动画《数码兽大冒险》《数码兽大冒险02》关弘美制作人访谈录

请说说数码兽大冒险动画制作的经过。

关弘美:我好像是在放映前一年的1998年5月担任这部作品制作人的,当时首次从电视企划部长森下(《龙珠Z》制作人)先生那里听说的。
万代公司以提升1997年6月26日发售的携带液晶游戏机「数码怪兽」的知名度为目的而成为我们的客户。
随着企划的进行,虽然有怪兽的设计但无法判断会产生怎样的反响,考虑到只做怪兽的动画会很困难,于是让我们追加了人类角色。
万代方面还有想与集英社(特别是V-Jump)组成某个企划的构想。
当时与少年Jump总编辑鸟岛和彦先生商量的时候,他说东映动画不是有中鹤胜祥吗,于是就推荐他。
这就是角色设计选择中鹤胜祥的理由。
放映方面也选择了富士电视台,企划就这样按部就班地进行着。
这就是动画制作的经过。

请告诉我们企划提案的经过。

关弘美:企划提案的话因为以上原因角色设计已经决定中鹤。
在当时作品企划的时间点,可以做一个已经出到286体数码兽与角色们的原创故事,我们毫不犹豫地把导演拜托给了角铜博之先生。
与各相关方面商谈的结果是只做怪兽的故事很困难,而且当时已经有「精灵宝可梦」了,于是决定以宝可梦已毕业的世代为对象,作品对象年龄定为10岁到12岁的男孩。
我认为大人的一年和小孩的一年有5倍差异。
例如昨天还拥有童声高音的男孩有一天长大变声成为成人的低音,还有些孩子1年内就长高了10~15cm。考虑女孩经历初恋的年龄和小孩市场,加入了10岁到12岁成长方面的点子。我自己也喜欢孩提时代,或者说想把自己第一次做的事情,或者虽然想做但又没有做、失败的经历等记忆写出来。
这是已经成人的我的记忆,虽然时代有所差异,但我觉得小孩子所持有的普遍心理不会随时代的改变而改变。
我本人的话,拿着零用钱第一次购买单曲唱片是在9岁,于是就想对象年龄(10~12岁)的小孩会不会对学校教的音乐和剧中音乐、电视广播放出的音乐会感兴趣,于是以这点为意识在主题歌和剧中音乐的使用上也很留意。
角色方面与角铜先生商量后决定采用当时的偶像团体要素。

电视动画《数码兽大冒险》聚集了大量狂热的支持者,请问该系列的魅力是?

关弘美:人类角色的主心骨、让数码兽进化等是与角铜导演、广告代理商的制作人、电视台的制作人商量好的。
为了打出与「宝可梦」有显著区别这张牌,而让搭档数码兽进化,不仅展现出数码兽可爱的一面,同时又让人感受到「数码兽」作为怪兽要素进化和恐怖的一面。
搭档数码兽除了以亚古兽为主角外,还选择了还没有决定的植物型、海兽型等。
因为深入塑造了原创人类角色的性格设定和年龄等,因此配合着塑造了搭档数码兽的说话方式和性格。
之后,企划开始的1998年的时候正是电脑和手机开始普及的时期,作为引领孩子们兴趣的小道具放在剧中看效果也不错,激发角色魅力的效果也十分出众。

将剧场版第一作置于电视系列的「前日谈」的位置,其最重要的理由是?

关弘美:在电视作品概要和设定已经决定但第1话剧本和太一的角色设定都还没有完成的状况下,决定了公开电影。
因为当时的电视版《数码兽大冒险》并没有在全国范围内放映,因此让电影在全国范围内公映从而提升知名度是充满战略性的重要一步。
当然,电视版的故事延长对于制作电影而言很困难,那么便决定制作电视版故事之前的幼儿时的故事。
希望大家不要误会,绝不是剧场版先制作(笑)。制作前虽然以统一意识为目的与导演互相确认了喜欢的电影,但因为我喜欢电影《蜂巢幽灵》而细田守导演也喜欢,因此这种喜好加进到了作品中,决定塑造太一的弟弟或妹妹。
另外,还拜托了角铜导演,在电影中细田导演所描写的事情也能在电视版中反映出来。
于是就这样决定在电视版中,作为第8个被选中的孩子小光登场了。
成为前日谈的理由应该是这样吧。

作为作品制作人的奔头以及反过来苦处是?

关弘美:说到奔头和苦处真是一言难尽啊(笑)。 当时参加了两部电视系列作品(另一个应该是小魔女DoReMi系列),再加上担任两部作品的电影制作,日程安排是理所当然地每天平均工作16~18小时,每月休息一天。每天平均睡眠时间为4.5个小时,没有因病缺席。因为我觉得很有奔头,所以再辛苦也是快乐的。
数码兽大冒险因为是原创故事,所以剧本平均修改次数多达4稿,有时候则多达6-7稿,与剧本打交道的时间也是十分辛苦。
从早上10点持续各种商讨,到最后一次商讨已经到凌晨2点,这已经变得司空见惯了。
因为当时还算有精力,不管是有奔头还是苦处,现在回顾觉得还是十分宝贵的经验。​

材料提供:白沢P 编译:图导
本页最后更新时间:2016年8月30日 8:31

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